Cewestern urbain très efficace réunit Gilles Lellouche, François Civil, Karim Leklou et Adèle Exarchopoulos autour du réalisateur de La French, lui-même originaire de Marseille. Le film a Maispas de demande ni de restriction spécifique pour les trucages, mis à part que sur le tournage elle était habillée avec des bas verts qui nous permettaient ensuite d’identifier plus facilement sur les plans la position exacte de ses jambes. Après, sur les plans avec de la 3D, ce sont les animateurs qui ont dû recréer les mouvements de jambes Commedans un Western en Espagne. Célèbre pour ses décors de westerns spaghetti, les Tabernas en Espagne accueillent désormais Oasys MiniHollywood, un parc Lesaviez-vous ? QUELQUES CHIFFRES Près de 200 films muets ont été tournés de 1923 à 1930. De 1931 à 1939 : les débuts du cinéma parlant. Le doute gagne les cinéastes sur la crédibilité LéoBrehm, réalisateur albigeois en devenir, a besoin de contributions humaines et matérielles pour son premier court-métrage, un western rural intitulé «L'eau coulera sous les ponts Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd. Terence Hill fête ce dimanche ses 81 ans, l'occasion de nous pencher sur la façon dont l'acteur a changé le western italien, et l'a fait basculer dans l'humour et la pantalonnade. Titanus Il a été Trinita, Django, Lucky Luke, Don Matteo et même... Personne ! Terence Hill fête ses 81 ans aujourd'hui, l'occasion d'explorer la carrière de celui qui a été l'une des incarnations les plus reconnaissables du western italien, avec ou sans l'aide de son comparse Bud Spencer. La rencontre avec Bud Spencer... par hasard Suite à la sortie des trois premiers westerns de Sergio Leone avec Clint Eastwood de 1964 à 1966, le western italien prend son envol et lance à la chaîne des productions axant leurs intrigues sur la vengeance, la violence et les héros durs à cuire. A l'époque, Terence Hill s'appelle Mario Girotti et il a joué dans Le Guépard de Visconti et pléthore de petits rôles dans quelques péplums, comédies et drames. Depuis quelques temps en Allemagne où il participe à la série des Winnetou, Girotti retourne en Italie et se retrouve par hasard à tourner dans un western. Produzioni Atlas Consorziate Le pistolero ténébreux aux yeux bleus "à la Franco Nero" Nous sommes en 1967 et il tourne pour Giuseppe Colizzi le western Dieu pardonne, moi pas. Sur le plateau, il rencontre un certain Carlo Pedersoli et tous deux prennent des pseudonymes américains. Il sera Terence Hill et Pedersoli sera Bud Spencer. Au départ, Terence Hill vient remplacer un acteur Pietro Martellanza qui s'est blessé au pied et se retrouve avec le premier rôle ! Il devient ami avec Bud Spencer et le film, un joli succès, devient le premier d'une trilogie informelle. Les Quatre de l'Ave Maria 1968 et La Colline des bottes 1969 vont suivre après Dieu pardonne moi pas, toujours avec Colizzi aux manettes et Hill comme Spencer y reprennent leurs rôles. Ce sont des westerns majoritairement "sérieux", où l'on dégaine vite et on discute peu. L'humour commence à poindre par petites touches dans Les Quatre, mais sera totalement absent de La Colline, qui propose un surprenant mélange de western et de cirque. Citons pour mémoire à cette période T'as le bonjour de Trinita, comédie musicale portée par Rita Pavone qui vaut le coup d'oeil et un autre western sérieux Django, prépare ton cercueil, retitré des années plus tard Trinita prépare ton cercueil après le succès de On m'appelle Trinita. Trinita, le basculement En 1966, Enzo Barboni sous le pseudonyme d' Clucher prépare un western parodique qu'il propose à l'acteur Franco Nero alors qu'il tourne Django. Ce dernier refuse et le projet est ensuite discuté pour George Eastman et Pietro Martellanza encore lui. Finalement, le duo Terence Hill / Bud Spencer est plus convaincant et ce sont eux qui tournent On l'appelle Trinita 1970, l'histoire de deux demi-frères aux physiques et caractères diamétralement opposés. L'un est longiligne et séducteur, l'autre massif et bougon. Ensemble, ils repoussent les assauts de bandits mexicains qui souhaitent attaquer une colonie de mormons. Titanus L'humour avec Trinita Le film tranche véritablement avec ce que le western italien proposait jusqu'alors. L'ambiance est à la rigolade, les fusillades ressemblent à des duels de Lucky Luke où les méchant finissent avec le pantalon sur les genoux et les problèmes causés aux petites gens par les puissants se règlent avec des coups de poings assénés avec vigueur mais dans la bonne humeur. On l'appelle Trinita est un succès international qui propulse Terence Hill et son comparse au rang de stars. Une suite est immédiatement lancée, simplement intitulée On continue à l'appeler Trinita 1971, qui suit la même veine et obtient un succès similaire. mais les deux films Trinita ne vont pas être que des films à succès, ils vont aussi changer la face du western italien. Alors que les histoires de vengeance et de courses au trésor sur fond d'humour noir sont sur le déclin, les recettes incroyables des Trinita vont faire vriller le genre tout entier vers la comédie, jusqu'à faire disparaître les héros sombres et ténébreux et voir fleurir les personnages paresseux amateurs de bagarre et de fayots. Il ne s'appelleront pas tous Trinita mais aussi Cippola Colt Franco Nero, Providence Tomas Milian ou Tresette George Hilton. Cependant, peu sont ceux à parvenir à trouver leur ton et beaucoup sont des copier-collers de Trinita. Surtout, l'humour se dégrade très vite et tombe dans les bagarres interminables, les blagues faciles et la pétomanie. Après Trinita, devenir Personne Le succès du duo Hill-Spencer laisse tout de même du temps à chacun pour tourner ses projets personnels. Après le western Et maintenant on l'appelle El Magnifico 1972 dans lequel il joue un "pied-tendre", Terence Hill tourne Mon nom est Personne de Tonino Valerii 1973. Dans ce dernier, considéré comme un classique du genre, il incarne un jeune pistolero fan d'un autre, vieillissant, incarné par Henry Fonda. Ce casting est un symbole fort le western italien Hill rend hommage au western américain Fonda, auquel il doit tout. Mon nom est Personne est également le chant du cygne du western européen, qui connaîtra certes encore quelques grands films, mais qui ici boucle la boucle avec le grand ancien, le cinéma américain. Titanus La positivité dans Mon nom est Personne Terence Hill montre encore ses yeux bleus lumineux dans le western comique Un génie, deux associés une cloche 1975 avec Miou-Miou et Robert Charlebois puis consacre la décennie suivante à ses collaborations avec Bud Spencer. Leur dernier film ensemble sera Petit papa baston 1994, un échec retentissant. En 1991, malgré sa non-ressemblance avec le personnage mais grâce à sa bonne humeur et à son charisme, Hill est engagé pour jouer Lucky Luke dans un film puis une série de huit épisodes. Trop librement adaptée, cette tentative ne convainc pas les fans de la BD mais ravit les enfants. Enfin, Hill incarne en 2009 le personnage de Doc West dans deux téléfilms qui le voient interpréter un joueur de poker pistolero à 70 ans avec une aisance déconcertante. Par son physique de jeune premier et sa capacité à effectuer lui-même certaines de ses cascades, Terence Hill restera un visage particulier du western, de ceux que l'on raccroche toujours au genre parce qu'ils se démarquent et véhiculent une positivité contagieuse. Sa blondeur et ses yeux bleus pénétrants immédiatement identifiables en ont fait un Lucky Luke vivant, un cowboy au grand coeur et aux bonnes intentions, en bref un véritable héros. "On l'appelle Trinita", la fin du western "sérieux" en Italie Rendez-vous dimanche 9 janvier, à 16 h, au cinéma Mégarama, pour la projection de ce western américain de 1970 qui n’a rien à envier à Little Big Man » ou Danse avec les loups » une histoire passionnante qui aborde avec justesse la culture sioux. Le festival Chefs Op’ en Lumière du 28 février au 6 mars ouvrira bientôt ses portes. En attendant, il tient ses promesses avec les À-côtés du festival projeter un film récemment restauré, une fois par mois, jusqu’au 16 février. Un homme nommé cheval 1970, États-Unis, durée 1 h 53, dont la version restaurée est sortie en décembre 2019, est réalisé par Elliot Silverstein ; l’image est signée Robert B. Hauser, avec, entre autres acteurs, Richard Harris, Corinna Tsopei, Jean Gascon. L’histoire En 1825, John Morgan, un aristocrate anglais désœuvré, conduit des expéditions de chasse au travers des États-Unis. Un jour, au Dakota, son campement est attaqué par des Sioux qui le capturent. Il devient l’esclave de la mère du chef de la tribu... Apparu dans les salles américaines la même année que Little Big Man, Un homme nommé cheval est l’un des premiers films à renouveler la figure de l’indien sur grand écran. Sous un regard quasiment ethnographique, le film aborde avec justesse la culture indigène dont son adoption se révèlera émancipatrice pour le héros. Un film passionnant qui accompagne parfaitement Little Big Man au palmarès des grands westerns de 1970. » Le western inversé » des années 70 Les années 70 marquent un tournant dans l’histoire du western comme genre cinématographique. Le mensonge blanc perd sa crédibilité l’ethnocide indien, péché originel de la conquête de l’Ouest, est sous les feux de beaucoup de caméras. La civilisation indienne, plurielle, de surcroît, est enfin reconnue comme existante, et mise en lumière par des réalisateurs engagés. Si Little Big Man d’Arthur Penn, sorti en 1970, est le premier western dit inversé », avec Dustin Hoffmann, incarnant un homme blanc qui aurait été adopté et élevé par une famille de Cheyennes, c’est Un homme nommé cheval, réalisé par Elliot Silverstein, sorti la même année, qui en est la plus belle illustration. Ce film, véritable western pivot », inspirera bien plus tard Kevin Costner, à travers le beaucoup plus connu Danse avec les loups. La version restaurée permet de retrouver la beauté des paysages et une sublime bande originale. » Au programme des À-côtés du festival, il restera un rendez-vous, le mercredi 16 février 2022, 18 h à l’Espace des Arts Parfum de femme 1974, Italie par Dino Risi. Un romantisme farouche, douloureux, bouleversant. » Télérama Nathalie DUNAND[email protected] Programme détaillé Film de guerre assez classique, Le train vaut surtout pour l’efficacité de sa réalisation et la parfaite gestion des scènes d’action et des cascades réalisées sans trucages. Les acteurs y sont tous excellents. Synopsis Après le débarquement allié, les Allemands veulent emporter par le train des tableaux de grande valeur en Allemagne. Mais la conservatrice du musée alerte la résistance. Sous la direction tenace de Labiche, sous-chef du secteur ferroviaire, toute la ligne où le convoi doit passer est sur le pied de guerre. Un épisode peu connu de la Seconde Guerre mondiale Critique Au début des années 60, la crise du cinéma qui sévit alors pousse les producteurs américains à investir dans des œuvres à grand spectacle afin d’attirer le public dans les salles. D’où le succès de plusieurs productions épiques et guerrières comme Le jour le plus long collectif, 1962. Les différents épisodes de la Seconde Guerre mondiale sont un terreau parfait pour tourner de grandes fresques et c’est ainsi que le livre historique de Rose Valland intitulé Le Front de l’art a été adapté dans une vaste coproduction franco-italo-américaine . Pour mémoire, cette conservatrice de musée – incarnée à l’écran par Suzanne Flon – a été une grande résistante qui a organisé en sous-main le sauvetage du patrimoine pictural français qui allait être pillé par les nazis. Cette histoire a d’ailleurs également inspiré le très médiocre Monuments Men de George Clooney en 2014. © 1964 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. / © 2019 Coin de Mire Cinéma. Tous droits réservés. C’est donc cette histoire qui a servi de base au script développé par Franklin Coen et Frank Davis. Toutefois, de nombreuses modifications ont été apportées par rapport à la véritable histoire. Non seulement tous les noms ont été modifiés, mais le déroulement même de l’opération est totalement différent dans le long-métrage par rapport à ce qui s’est réellement passé. Il fallait effectivement développer une intrigue plus spectaculaire, selon la volonté de la star Burt Lancaster qui tenait à obtenir un gros succès après plusieurs déceptions commerciales. Si Lancaster conquiert effectivement les critiques au début des années 60 grâce à sa prestation dans Le guépard Visconti, 1963, son étoile commence à pâlir sur le plan strictement commercial à l’approche de ses cinquante ans. Arthur Penn remercié, John Frankenheimer à la rescousse Projet initié par le réalisateur Arthur Penn qui souhaitait développer une atmosphère plus intimiste et fondée sur les personnages, Le train a connu rapidement des vicissitudes en matière de production. Ainsi, Penn a été congédié par Burt Lancaster – très coutumier de cette pratique – et a été remplacé au pied-levé par John Frankenheimer. Le cinéaste avait toute confiance en Lancaster puisque les deux hommes ont déjà tourné ensemble des films importants comme Le Prisonnier d’Alcatraz 1962 et Sept jours en mai 1964. Après quelques jours d’arrêt – entraînant donc des coûts de production plus élevés – le tournage a pu reprendre, mais avec une orientation bien différente. Désormais, Lancaster entend bien faire du Train un vrai film d’action et John Frankenheimer va lui donner toute satisfaction. Ainsi, en accord avec les pontes de la SNCF, la production va pouvoir utiliser toutes les ressources possibles du réseau ferroviaire national. Dans Le train, aucune maquette n’a été utilisée et tous les déraillements et autres carambolages ont été filmés à l’aide de plusieurs caméras avec de véritables trains. Autant dire que la véracité des séquences d’action est totale et que le film devient dès lors une référence incontournable en la matière. Une indéniable virtuosité technique Il faut dire que John Frankenheimer est à l’apogée de sa carrière artistique et qu’il propose des plans absolument démentiels, à base de longs plans-séquence virtuoses. Sa caméra, installée sur des grues ou des travellings se meut entre les bombardements et les figurants avec une incroyable dextérité. On est notamment totalement convaincu par le fameux bombardement de la gare qui dure à peu près deux minutes à l’écran mais qui a nécessité des mois de préparation puisque le plan-séquence entrainant la destruction de tout le décor ne pouvait être réalisé deux fois. Impressionnant défi sur le plan technique, Le train perd quelques points en ne s’attardant pas suffisamment sur les motivations des différents personnages – la talentueuse Jeanne Moreau est un peu sacrifiée, et Michel Simon écope d’un protagoniste à peine ébauché. De même, la valorisation du rôle des cheminots dans la Résistance appartient à la veine déployée dans Bataille du rail Clément, 1946 et donc à une forme de résistancialisme qui a largement été remis en cause sur le plan historique depuis cette époque. Le train est un film de guerre avant tout, assez éloigné de la véracité historique Nous savons désormais que le nombre de résistants au sein de la SNCF a été proportionnellement le même que dans les autres corps de métier. Dans Le train, on a encore l’impression que l’intégralité de la population française a résisté à l’occupant. Heureusement, les événements se situant au mois d’août 1944, cela permet de mieux accepter le postulat du film puisque certains Français avaient déjà eu le temps de sentir le vent tourner en faveur des Alliés. Autre reproche que l’on peut formuler à l’encontre du film, la tendance très américaine à valoriser un héros unique – ici Burt Lancaster donc – qui va s’en prendre à un ennemi facilement identifié, interprété avec charisme par l’excellent Paul Scofield, le tout se terminant par un duel apparenté au western. On notera d’ailleurs que le personnage de nazi amateur d’art qu’il incarne est de loin le personnage le plus intéressant du lot. On saluera également l’interprétation solide de seconds couteaux français comme Charles Millot ou encore Albert Rémy, particulièrement crédibles en cheminots résistants. D’ailleurs, Burt Lancaster ne s’en tire pas trop mal non plus dans le rôle d’un Français. Le train a davantage passionné les Français que les Américains Porté par la musique martiale de Maurice Jarre et les images en noir et blanc de Jean Tournier et Walter Wottitz, Le train est donc un film de guerre d’une belle efficacité, au suspense bien mené. Les amateurs d’Histoire, eux, devront se méfier de la vision très idéalisée donnée des événements. On notera enfin que la présence au générique français du nom de Bernard Farrel comme coréalisateur est uniquement destinée à satisfaire les syndicats, puisque l’homme n’a pas tourné un seul plan du long-métrage, tout occupé à son poste de producteur. Avec le doublement de son budget prévisionnel, gonflé à 6,7 M$ soit 59,2 M$ au cours ajusté de 2021, Le train a connu une carrière plutôt décevante aux États-Unis au printemps 1965, se classant seulement à la 20ème place du box-office américain de l’année 1965. Ce qui ne paraît pas vraiment étonnant puisque son sujet est essentiellement européen et que son casting constitué de stars françaises ne pouvait guère trouver d’écho auprès du public américain. Un très gros succès en France En France, par contre, le long-métrage est sorti en grandes pompes au mois de septembre 1964. Il s’impose à Paris en entrant directement à la première place avec 75 036 spectateurs pour sa semaine d’investiture. Le train conserve sa première place la semaine suivante avec 58 728 voyageurs supplémentaires. Il rétrograde en troisième semaine face à Zoulou Enfield, 1964, mais emporte dans ses wagons 47 664 résistants de plus. Par la suite, le film s’est bien maintenu et finira son exploitation avec 634 043 spectateurs sur Paname. En France, Le train ne débarque qu’en 5ème position lors de sa première semaine avec 70 940 tickets vendus. En réalité, les résultats des premières semaines supposent une exposition inégale en fonction des régions. Ainsi, le film atteint son plein potentiel au milieu du mois d’octobre où il se place pendant plusieurs semaines en deuxième position derrière le triomphal Gendarme de Saint-Tropez Girault, 1964. Finalement, la semaine du 3 novembre, Le train parvient à se hisser à la première place du box-office national. Le film s’impose donc petit à petit et passionne les Français. Un film récemment réédité en un superbe Mediabook Fin novembre, le métrage dépasse le million de spectateurs. Après une baisse significative de ses entrées, le véhicule fou est relancé au début de l’année 1965 et retrouve des couleurs au point de remonter à la deuxième place du classement national au début du mois de février 1965. Rien ne semble arrêter la machine infernale qui dépasse les deux millions de tickets vendus fin février 1965. Increvable, le film se maintient encore pendant de longs mois et finit par attirer 3 488 567 spectateurs, faisant du long-métrage le 6ème plus gros succès de l’année 1964 en France. Désormais disponible dans un superbe Mediabook édité par Coin de Mire Cinéma, Le train bénéficie d’une superbe copie entièrement restaurée par MGM, mais aussi de suppléments sympathiques dont un court making of d’époque de 10 minutes et des commentaires audio du réalisateur John Frankenheimer assez peu disert, il faut l’admettre. De quoi redécouvrir dans les meilleures conditions possibles ce film de guerre d’une belle efficacité. Critique de Virgile Dumez Les sorties de la semaine du 23 septembre 1964 Acheter le mediabook sur le site de l’éditeur Voir le film en VOD © 1964 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. / Affiche Frank McCarthy. Tous droits réservés. Culture gArmeSouvent prises l'une pour l'autre, le revolver et le pistolet sont pourtant deux armes à feu qui n'ont rien à voir. Découvrez comment ne plus jamais faire l'erreur de les toute personne possédant un permis de port d'armes sait faire sans se tromper la différence entre un pistolet et revolver, rares en revanche sont les novices qui savent distinguer ces deux armes à poing, c'est-à-dire à canon court et utilisable à une main. Bien qu'elles possèdent toutes deux une vague ressemblance esthétique, leur mode de fonctionnement et leur utilisation restent néanmoins relativement revolver, quésaco ?Les différences majeures résident dans les munitions des armes. Il faut savoir qu'avec un revolver, les munitions seront placées dans une pièce cylindrique tournante appelée "barillet". D'où d'ailleurs le terme revolver qui vient de "volvo", signifiant "tourner, rouler" en latin. A contrario, le pistolet lui, avec ou sans silencieux, ne possède pas ce genre de système. Les munitions de ce dernier sont placées pour sa part dans un chargeur amovible, appelé aussi "magasin", bien que certains modèles de pistolets existent sans chargeur. Il s'agit alors de pistolets dits "à un coup", comme le pistolet à air ou moins de balles, plus ou moins conservéesLa plupart des revolvers comme ceux que l'on voit dans les films de western permettent de tirer seulement six coups avant qu'il ne soit nécessaire de les recharger. À chaque tir, le barillet tourne pour présenter une nouvelle munition au canon, jusqu'à ce que toutes les munitions aient été utilisées. Les pistolets permettent quant à eux de tirer plus de munitions jusqu'à une trentaine.Ces derniers ont en revanche le désavantage de parfois s'enrayer en raison du système employé les balles ne sont pas séparées les unes des autres et défilent au fur et à mesure des tirs dans le chargeur. Enfin, dernière différence, les revolvers conservent les douilles dans leur barillet, alors que les pistolets eux, les éjectent une fois la balle tirée. Cinéma Expression d’une lucidité politique, le western spaghetti » a profondément renouvelé un genre à bout de souffle tout en démythifiant la fondation de l’Amérique. Décliné en western Zapata », avec pour toile de fond les révolutions mexicaines, il donne le beau rôle au paysan basané du sud du Rio Grande, qui vole la vedette au héros yankee... A la suite de la révolution stylistique lancée par Sergio Leone avec Pour une poignée de dollars, en 1964, le western italien enfonçait le clou et battait le fer, entre parabole politique et divertissement populaire. En 1966, alors que l’Italie, déchirée par les écarts de richesse entre le Nord et le Sud, célèbre le centenaire de son unification tout en s’acheminant vers ses années de plomb », le mètre étalon de ce qu’on allait appeler western Zapata » surgit sur les écrans. El Chuncho, réalisé par Damiano Damiani, narre la rencontre, durant la révolution mexicaine de 1910, d’un chef de bande, El Chuncho Gian Maria Volonte, et du pied-tendre » yankee El Niño Lou Castel. Le second pousse le premier à s’engager davantage pour la révolution... dans le but inavoué d’approcher et de tuer un général révolutionnaire pour le compte de l’inamovible dictateur Porfirio Díaz. Au-delà de la référence aux assassinats d’Emiliano Zapata et de Pancho Villa, le film pointe l’ingérence de Washington en Amérique latine et ailleurs. Un péon insurgé y note que les Etats-Unis ont soutenu la révolution puis la contre-révolution au gré de leurs intérêts. Ce même péon, quand le propriétaire terrien du coin lui demande Tu veux me tuer parce que je suis riche ? », réplique Non, señor, parce que nous sommes pauvres... et que vous avez tout fait pour ça. » Le ton est donné. Un parallèle transparaît entre l’opposition Nord-Sud en Amérique et en Italie. Comme les Latinos, les Italiens du Sud ont eu leur lot de promesses non tenues quant à la redistribution des terres aux mains des grands propriétaires. La ressemblance des drapeaux mexicain et italien facilite encore le rapprochement. Entre attaques de train et cavalcades révolutionnaires — tournées en Andalousie au nez du régime franquiste —, El Chuncho définit les canons du genre un péon/bandit se retrouve dans des situations développant de fil en faucille sa conscience de classe ; la cause du peuple l’emporte petit à petit sur l’appât du gain. Le gringo, lui, ... Taille de l’article complet 1 878 mots. Cet article est réservé aux abonnés à notre offre d'archives Lycées, bibliothèques, administrations, entreprises, accédez à la base de données en ligne de tous les articles du Monde diplomatique de 1954 à nos jours. Retrouvez cette offre spécifique.

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